СЕГОДНЯ – МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
Свой праздник отмечают все деятели и ценители театрального искусства
«Театр есть искусство отражать жизнь». Фраза, однажды сказанная Константином Станиславским, стала крылатой. Она настолько емкая, что, быть может, лучше и не сформулируешь. А еще театр – это не только артисты, которых зритель видит на сцене. Это также музыканты оркестра, гримеры, рабочие сцены, художники, осветители и многие-многие другие профессионалы. Мы решили спросить: что значит в их жизни театр, что он дает им, чем наполняет?
Алла Гагузовна ДЗГОЕВА, народная артистка РСО–А:
– Актерство для меня профессия, а театр – моя жизнь, призвание и любовь! Это то, чему я не изменяю вот уже 56 лет, верой и правдой служа Осетинскому театру. Театр – моя жизнь, и трудная, и веселая, и плодотворная. Когда зритель понимает тебя, поддерживает, значит, ты чего-то добилась.
Я не мечтала стать актрисой, напротив, я училась на филологическом факультете Северо-Осетинского пединститута, готовилась стать учителем русского языка и литературы. Но мою жизнь на 180 градусов изменил один из основателей осетинского театра, актер и драматург Маирбек Цаликов. Он просто посадил меня в поезд и отправил в Москву учиться в ГИТИС, и я ни разу не пожалела об этом.
Работа в театре трудная, но интересная: создать образ и прожить чужой жизнью 2 часа. А еще зритель должен мне поверить. Помню, когда мы читали «Цола», все спрашивали, как его играть? Но потом Дзамболат Царгасов еще 30 лет играл на сцене с неизменным успехом.
Сегодня во Всемирный день театра я не могу не вспомнить о тех великих артистах, которые прославили Осетинский театр. Это мой сценический папа – Бало Тхапсаев, с ним я сыграла свою первую роль Марьи Антоновны в спектакле «Ревизор». Наш курс застал Федора Калагова, Урузмага Хурумова, Николая Саламова, Зою Кочисову, Елену Туменову, Варвару Каргинову, Афассу Дзугкоеву, Серафиму Икаеву… Пусть простят меня, кого не назвала.
Мария ФЕДОРОВИЧ, заслуженная артистка РСО–А, актриса Академического русского театра им. Е. Вахтангова:
– Театр – храм искусства, мир особенный, волшебный, жизнь без которого для меня немыслима. Воплощая в каждой своей роли замысел драматурга и режиссера, артист увлекает зрителя за собой, пробуждая в нем самые сильные эмоции, заставляя его плакать или смеяться, сочувствовать или негодовать, думать, анализировать, размышлять.
Спектакль же – чудо, в котором оживает душа, погружая артистов и зрителей в иную реальность, затрагивая глубинные нотки наших мыслей и чувств. Особая тонкая энергия, возникающая между сценой и зрительным залом, бесценна, она придает энергии и вдохновения. В этом для меня и есть магия театра.
В.Г. Белинский писал, что именно в театре «тысячи глаз устремлены на один предмет, тысячи сердец бьются одним чувством, тысячи грудей задыхаются от одного упоения, где тысячи «я» сливаются в одно общее целое «я» в гармоническом сознании беспредельного блаженства…О, ступайте, ступайте в театр!..»
Таймураз ЛАЗАРОВ, художественный руководитель Молодежного театра-студии сатиры «Амыран»:
– В детстве это для меня была живая сказка, очень хотелось быть частью этой сказки, жить и творить в ней. В юношестве это уже была возможность побыть в «шкуре» героя, «проигрывать» себя в тех или иных жизненных ситуациях, существовать в другой жизни, более интересной и насыщенной. Получалось даже заражать этим сверстников и младших. Как я тогда не понимал, какие великие актеры и режиссеры наших театров втягивали меня в этот волшебный мир, как бескорыстно они нам помогали. Потом появились единомышленники, первые аплодисменты, успехи, гастроли – это был уже свой театр.
Первые серьезные постановки, оценки, признания, звания... Огромное счастье, когда при тебе раскрываются новые молодые талантливые имена, когда тебя радуют успехи друзей-коллег, успехи всего театрального мира нашей Осетии. Сегодня театр в моей жизни... Есть чувства, которые сложно сформулировать словами. Работа – это как-то грубовато, любимое дело – слишком безответственно, больше – служение, но хочется дотягивать до категории «миссия».
Александр БИТАРОВ, народный артист РСО–А, режиссер Северо-Осетинского государственного академического театра имени В.В. Тхапсаева:
– В жизни актера, человека, который посвятил всю свою жизнь театру, он является вторым домом, философией жизни, мировоззрением, а коллеги – второй семьей. Большую часть жизни актер проводит на репетициях, выступлениях, и поэтому на все происходящие события он смотрит уже через призму театра. И даже на свою собственную жизнь. Ну, и куда же без нашего дорогого зрителя. Его любовь, это, пожалуй, одно из главных в нашей профессии. Я являюсь не только актером, но и режиссером осетинского театра, и если выбирать между ними, я всегда выберу актерство.
Элита СЕКИНАЕВА, народная артистка РСО–А:
– С 1993 года я служу в Дигорском государственном драматическом театре. Выпускница первой студии, которую набирал основатель театра Давид Темиряев. В те годы я училась на режиссерском отделении в Институте культуры в Краснодаре, но перевелась на заочное отделение специально для того, чтобы попасть в эту студию.
Театр дал мне возможность проявить себя и как актрисе, и как режиссеру и автору детских пьес. Мне посчастливилось сыграть одну из самых знаковых ролей – Задалески Нана. И роль, и сам спектакль имеют большое значение в моей жизни. Были еще очень интересные роли – Ханумы и Мирандолины. Как режиссер поставила спектакли «Соседи», «Гостья из Бразилии», «Миллионы Асланбека». Театр вдохновил меня на написание нескольких детских пьес по мотивам нартских сказаний, и мне удалось поставить их на сцене нашего театра: «Отважный Сослан» и «Свирель Ацамаза».
В театре родилась наша семья с безвременно ушедшим народным артистом республики Солтаном Цугкиевым. А сегодня нашу семейную театральную династию продолжает дочка – Вероника. Она служит в Осетинском театре, зрители могли ее увидеть в спектаклях «Газдановы», «Свадьба Цола», «Моя теща», «Се человек» и других. Сын в детстве тоже часто бывал на сцене.
Татьяна ЕВТУШЕНКО, сотрудник гардероба в Академическом русском театра им. Е. Вахтангова:
– Театр любила всегда, как зритель… Особенно наш Русский театр. На протяжении многих лет мы ходили практически на все спектакли, и вечер, проведенный в театре, становился праздником. Но я никогда не думала, что мне доведется служить в театре. Но вот уже 17 лет я среди тех, кто первыми встречают зрителей.
Часто говорят, что «театр начинается с вешалки», это действительно так. Наш зритель – наш гость, а мы всегда рады гостям и стараемся найти подход к каждому. У нас есть постоянные зрители, которых мы давно знаем, они не одно десятилетие ходят в театр. И, конечно, у нас лучший зритель: чуткий, доброжелательный, преданный. Когда довольные зрители, одеваясь, просят передать благодарность и лучшие пожелания актерам – за их талантливую игру, художнику и пошивочному цеху – за прекрасные костюмы, и всем-всем создателям спектакля, мы тоже чувствуем свою причастность к Его Величеству Театру.
Работая в гардеробе, мы, может, чаще других, слышим отзывы о спектаклях. Особенно ценно мнение гостей республики о нашем прекрасном театре. Спасибо вам, дорогие зрители, мы всегда рады видеть вас!
А для меня атмосфера театра так и осталась магической и волшебной, даже по эту сторону зрительного зала.
Владислав КОЛИЕВ, режиссер ТЮЗ «Саби»:
– Для меня театр – это не только место работы, но и пространство, где раскрывается душа, где каждый спектакль – это диалог со зрителем, поиск истины и вечных ценностей. Более 40 лет я посвятил служению театру, опираясь на традиции Вахтанговской школы. Эта система научила меня главному: театр – это искусство живого общения, где нет мелочей, а каждая роль – это возможность прожить новую жизнь, понять другого человека и самого себя. Сцена требует полной самоотдачи, честности и любви – к профессии, к коллегам, к зрителю.
Театр – это не только огни рампы и аплодисменты. Это ежедневный труд, репетиции, сомнения и открытия. Школа человечности, где мы учимся сопереживать, понимать, прощать. Каждый выход на сцену – это ответственность перед теми, кто пришел в зал за эмоциями, за ответами на свои вопросы, за надеждой!
В этот день я хочу обратиться ко всем, кто связан с театром: актерам, режиссерам, сценографам, работникам сцены и, конечно, к зрителям. Спасибо вам за доверие, за вашу открытость и за то, что вы делаете театр живым. Пусть сцена всегда остается местом силы, вдохновения и искренности. Пусть в каждом театре нашей страны звучат новые голоса, рождаются смелые постановки, а зрители возвращаются домой с чувством сопричастности к великому искусству. С праздником, дорогие друзья! С Международным днем театра!
Татьяна СУРАЕВА, руководитель Моздокского народного театра:
– Что для меня театр? Жизнь! Настоящая! Где я смело могу ответить на вопросы, на которые я знаю, как мне кажется, ответ, или озвучить вопрос ВСЕМ людям! Такой, что ВСЕХ волнует в простой, повседневной жизни… В нашей недавней постановке есть слова: «Театр – это место, где все становится на свои места!» Для меня этим ВСЕ и сказано! За последний театральный сезон (театральный сезон, как и учебный год, длится с сентября по май) в Моздокском народном драматическом театре было две премьеры: «Танго восьми любящих женщин» и «Спаси и сохрани». Зрителей было не так много, как хотелось бы мне и моим самодеятельным актерам. Ведь у нас, в небольших населенных пунктах, посещаемость зависит… даже от погоды. Хотя есть и заядлые театралы – им низкий поклон! Очень скоро, 1 апреля, мы будем защищать перед комиссией профессионалов звание «Народного театра» и представим третий за год спектакль «Просто: Семь женщин». Увидит ли его зритель? Захочет ли прийти? Вопрос! Хотя от этого не застрахованы постановки даже профессиональных театров.
Елена АЙРАПЕТОВА, художественный руководитель театр-студии «Вариант» СКГМИ:
– Театр – одно из самых замечательных изобретений человечества для познания окружающего мира и собственного «я» каждого отдельного человека. Только человеку присуще игровое поведение, у животных нет театра. Мне лично театр дал инструменты и способы, с помощью которых можно, как мне кажется, во многом понять и отчасти изменить жизнь, хотя бы ее небольшой кусочек. Он дал мне друзей и единомышленников. В театре нужно быть ответственным и честным, прежде всего, перед собой. Иначе он вытолкнет тебя.
Алина КУРЗАНОВА, художник-бутафор филиала Мариинского театра РСО–А:
– Пришла я в театр по приглашению своих нынешних коллег, с которыми училась в художественном училище им. А. Джанаева. Одно могу сказать точно – с детства хотела стать художником. И мечта сбылась. Не могу сказать, что видела себя в театре, но когда они рассказывали о своей работе, я думала, что интересней занятия не бывает. Сейчас присутствие этого «храма» культуры в моей жизни постоянное. Я занимаюсь любимым делом.
Скоро будет год, как я работаю в филиале Мариинского театра. В мастерской с коллегами создаем, можно сказать, уникальные предметы. Вообще изготовление реквизита для спектаклей – сложный и длительный процесс. Мне очень нравится создавать руками какие-то предметы из реального времени. Но они должны быть реалистичными, художественно выразительными, чтобы зритель понимал сразу: это, к примеру, кинжал, а не какая-то деревянная палка.
Рима ЦАРИКАТИ, народная артистка РСО–А, режиссер Народного театра Ирафского района:
– Доминирующая роль в моей жизни принадлежит театру. Не только потому, что я провожу в нем большую часть времени – на репетициях и спектаклях, – но потому, что нашла для себя в этом особенный смысл. Театр давно стал для меня источником творческого вдохновения, позволяя самовыражаться через поэзию и музыку. Вдохновение черпаю также из той сильной актерской школы, которую прошла в Театральном институте имени Б.В. Щукина. Театр помог мне раскрыть в себе новые грани.
С давних пор меня заботит сохранение родного языка и наших традиций – сегодня это одна из самых насущных проблем. Сохранение истинных корней я считаю основополагающей задачей для нации. И я уверена: спектакли на родном языке народ ждет! Подтверждение тому – три полных аншлага в Чиколе, а также зрительский успех в Лескене, Хазнидоне и Сурх-Дигоре.
Удивительно, что на каждой площадке зрители из разных сел по-своему воспринимают материал и события спектакля. Сколько раз я замечала, как для меня открывались новые краски постановки! Сами актеры – артисты-любители, и их природа очень свободна, что мне особенно нравится. Я радуюсь их искренней импровизации, они все замечательные!
Особенно радует, что в наших спектаклях участвуют дети – это моя отдельная любовь. Их рвение, желание быть на сцене, их горящие глаза побуждают меня проводить репетиции не только «по плану», но и по зову сердца. Народный театр – это настоящая любовь сельчан, и я счастлива быть ее частью.
Таймураз БЯЗЫРОВ, заместитель директора Ардонского РДК:
– Культурную жизнь нашего района трудно представить без народного театра. В его первых спектаклях участвовали Владимир Тхапсаев и Николай Саламов, тогда совсем молодые ардонские юноши. А какие театральные деятели работали с артистами-любителями в разные годы! Уарзета Бекузарова, Земфира Галазова, Михаил Гаев, Таймураз Газданов, Давид Темиряев, Марат Мерденов, Мурат Кумалагов, Роза Цирихова, Залина Малкарова…
Я работал в РДК и играл в народном театре. Мой первый спектакль назывался «Святой долг». Играл адъютанта немецкого офицера, румынского солдата, который к концу действа оказался помощником местных подпольщиков. Затем были роли в спектаклях «Три свадьбы», «Не говорите, что не слышали», «Не садись в чужое седло», «Осенние цветы» и других постановках. В одной из них мне посчастливилось играть на одной сцене с народным артистом РСО–А Дзамболатом Царгасовым. Горжусь тем, что спектакль «Святой долг», поставленный по сценарию Мурата Кумалагова, в 2004 году стал победителем фестиваля любительских театров в Ростове-на-Дону, а в 2009 году – победителем международного фестиваля, который проходил в Свердловской области.
Алина АЙЛАРОВА, студентка ГИТИСа:
– Для студента театрального вуза театр – это не просто будущая профессия и не только место учебы, это территория предельной искренности. Я всегда с гордостью говорю, что являюсь студенткой ГИТИСа. Всегда об этом мечтала и долго шла к этому. Не скажу, что было легко, но именно эти испытания и дарили радость. Если вы видите в три часа ночи свет в окнах учебного корпуса, знайте: там не готовятся к сессии, там репетируют. Студенты театрального – это особая каста людей, которые добровольно выбрали путь «сладкой каторги». Для меня сцена – это не подмостки из дерева, это пространство, где я учусь чувствовать и по-настоящему жить. Театр не учит «казаться», он учит «быть».
Источник: «Северная Осетия» № 52 (29453), 27.03.2026.
