Интервью. 28 и 29 марта в Русском академическом театре им. Е. Вахтангова состоится премьера спектакля «Женитьба Фигаро» по пьесе Пьера Бомарше.
Ну, кто не знает этого ловкого и веселого плута Фигаро? Его имя давно вышло за пределы комедии французского драматурга Бомарше и стало именем нарицательным. «Фигаро» называют шустрых малых, которым удается успеть на нескольких службах сразу и услужить нескольким людям одновременно.
Тамара БУТУРИНА, фото автора
Где только не ставили эту комедию, и кто только не играл этого неунывающего балагура и весельчака! Впрочем, все же в памяти многих Фигаро – это блистательный и неповторимый Андрей Миронов в знаменитой постановке Московского театра сатиры. Но это «Фигаро там», а вот «Фигаро здесь» мы увидим уже буквально через неделю на прославленных подмостках нашего Русского театра. И в главной роли, конечно же, народный артист Северной Осетии Алан Далгатов. Роль, что называется, сшита на него и, надеемся, села на его талант и фактуру «с иголочки».
В преддверии премьеры корреспондент «СО» встретился с режиссером-постановщиком спектакля Робертом Манукяном (Москва). Это его вторая совместная работа с труппой Русского театра. Первая – всем известная «Ханума». И хотя ее премьера состоялась ровно два года назад, спектакль до сих пор собирает аншлаги и стопроцентные выручки касс в день продажи билетов.
Итак, Роберт Манукян – на данный момент главный режиссер Калужского областного драматического театра. У него в багаже – большой творческий опыт, а богатая география постановок свидетельствует, что человек не ищет легких, проторенных дорог, а наоборот, предпочитает эксперимент.
— Роберт Александрович, как пришли в Русский театр?
— Познакомились с Владимиром Ивановичем Уваровым (В. И. Уваров – директор и художественный руководитель Русского академического театра им. Е. Вахтангова, народный артист РФ). Он предложил поставить «Хануму», что я и сделал. А потом уже предложил «Женитьбу Фигаро».
— Раз начали с «Ханумы», чем вы объясняете такой ажиотаж вокруг этого спектакля?
— Ну, как объяснить? Есть слагаемые успеха: драматургия, музыкальный материал, замечательные актеры вашего театра, режиссура. Все сложилось.
— «Женитьба Фигаро» – это тоже музыкальная комедия?
— Да, по жанру музыкальная комедия-гротеск. Музыкально-танцевально-песенная история. Все тянутся к хорошему. Я знал актеров и понимал, что пьеса распределяется на труппу театра, поэтому ее и взял. С коллективом работалось хорошо. Режиссер, он, как музыкант, ищет и его задача – поймать группу, чтобы она зазвучала.
— Как удалось узнать, вы уже ставили «Женитьбу Фигаро» в другом театре. Вам как творческому человеку интересен повтор?
— Интересно. Это ни в коем случае не дубль. «Хануму» я ставил в Москве, и там были совершенно другая сценография, другие актеры, костюмы, музыкальная аранжировка. А «Фигаро» я ставил в Хабаровске в 2016 году. Это была чисто драматическая история, без песен, танцев… Здесь я заново придумывал спектакль. Скажу, что режиссеру неинтересно повторяться. И даже если пьеса одна и та же, тем более прошло 10 лет, то он вырос творчески за это время, поэтому подход к работе совершенно иной.
— Интересный факт из вашей биографии. Школа-студия МХАТ и Центр Всеволода Мейерхольда организовали магистратуру для режиссеров СНГ и Балтии.
— Я тогда жил в Тбилиси, работал в пяти театрах, преподавал в театральном институте. Но надо было творчески расти, и я поехал в Москву. Мы поставили спектакль «Лабз-Эдит» в Центре Мейерхольда, а защитили магистерскую диссертацию в Школе-студии МХАТ. Чисто это история с Москвой. Творчество Мейерхольда мне было интересно, биомеханика практически никто не знал, мы ведь учились по системе Станиславского. Я изучил педагогическую деятельность Мейерхольда с 1905-го по 1938-й год, и диссертация была посвящена именно этому. Очень интересное время, много мастеров-классиков и различных педагогов с мировым именем. Это было очень сильное и полезнейшее командирование, как режиссера.
— Какой спектакль для вас самый любимый?
— Крайний, который я ставлю. Мне всегда кажется, что этот спектакль будет самым лучшим в моей карьере. Потом проходит время, начинаю репетировать новый, и опять те же мысли. Только драматический больше. А так ставлю и детские, и концертные программы, и театрализованные представления.
Выпустил режиссерский курс в Московском институте культуры, снял небольшой сериал. Все интересно. Режиссер должен заниматься всем.
— Нам стало известно, что вы вышли на замену актеру Роберту Киверяну в спектакле «Ханума». Видите его болезнь. Получается, Роберт заменил Роберта? Красиво.
— Я служу актером с 1983 года. В Калуге играю в трех своих спектаклях. Выхожу не было, а попросили на амбразуру и сказал: «Владимиру Ивановичу: «Я сыграю». Подобный опыт у меня есть, но это сложно. Спасибо Наталье Сергеевне и всем моим актерам, хореографу, костюмерному цеху и всем, кто поддержал в волнении. В середине второго акта поймал кураж, и все пошло-поехало. А самокритичный человек, понимаю, что можно было сыграть лучше, но это, если бы я репетировал два месяца. А так, ну какие вопросы?!
— Вы ставили спектакли во многих театрах?
— И каждый раз для меня это экзамен, испытание. Люблю выводить себя из зоны комфорта, бросаться в стрессовую ситуацию и ее преодолевать. Пока выдерживаю. Люблю учиться на новых площадках, новых сценах. Учусь у Владимира Ивановича, благодаря ему я это, он – большой профессионал. Всегда рядом, когда он приходит на репетиции. Знаете, для меня репетиция – это самое важное, что происходит. Каждый день работаю над собой, даже когда не думаю о спектакле. Читаю пьесу, думаю, сочиняю…
Источник: «Северная Осетия», №49 (29450), 24.03.2026.
